Yusuf Özsarfati'de Mekân, Gelenek ve Gündelik Hayat

[Üstteki: Yusuf Özsarfati - 'Salça Yapımı, Çeltikli Köyü, Keşan', tuval üzerine yağlıboya, 70 x 50 cm., 2010; alttaki: Yusuf Özsarfati - 'Sabah Ekmeği - Mardin', tuval üzerine yağlıboya, 45 x 70 cm., 2009] Yusuf Özsarfati Resim Sergisi / 1 - 26 mayıs 2012; Tolga Eti SanatEvi, Bağdat Cad. Yeni Köşk Apt. No:177 / 1 B Blok Da: 2, Selamiçeşme - İstanbul; Tel.: (0216) 368 26 79

[KanalKultur] - Yusuf Özsarfati'nin, Türkiye'nin dört bir köşesinden derlediği izlenimlerini, kendine özgü gerçekçi üslubuyla tuvale aktardığı resimleri, 1 - 26 mayıs 2012 tarihleri arasında Tolga Eti SanatEvi'nde meraklısıyla buluşuyor.

Özsarfati'nin titiz bir çalışma sonucu ortaya çıkardığı gerçekçi eserler, geleneği ve gündelik hayatı konu ediniyor; zengin bir çeşitlilik içeriyor.

Sanatçı, "Her nasılsa bazı mekânlar bana, elektrikle yüklüymüş hissi verip, tüylerimi diken diken ediyor ve bende o mekânla ilgili dayanılmaz bir resim yapma arzusu uyandırıyor; insanların önünden her gün farketmeden geçtikleri bu mekânları tuvale aktarıldıktan sonra görenler, 'Her gün önünden geçtiğimiz bu yeri nasıl olur da bugüne kadar farketmemişiz' diye hayrete düşüp 'Falanca yerin de resmini yapsana, biz oraya bugüne kadar senin gözünle bakmamıştık' gibi önerilerle geliyorlar. Bu durumda kendimi bir aracı gibi görüyorum. İnsanlara kendi gözümden birşeyler aktarabiliyor; biraz, birşeyleri farkettirebiliyorsam, ne mutlu bana..." diyor.

Resim uğraşısını hobi olarak sürdüren Yusuf Özsarfati'nin ilk çalışmaları suluboya, guaş ve siyah mürekkepten oluşan ve müzik dünyasının verdiği ilhamla yapılmış, bu dünyayı yansıtmaya çalışan resimlerdir. Bale, konser ve operada, gerek oyuncuyu, gerek yorumcuyu, gerek orkestra şefini, gerekse izleyiciyi içeren, "fantastik" olarak yorumlanabilir, kolaj benzeri kompozisyonlardır. Sanatçı, daha sonra, yağlıboya çalışmaya dönmüş; konuları da değişikliğe uğramıştır. Özsarfati, son dönem çalışmalarında Beyoğlu, Kadıköy, Kuzguncuk'ta, yıkılmaya yüz tutmuş ya da işyerine çevirilmiş, çeşitli eski konutları yoğunluklu olarak ele alıyor. Kapadokya, Assos, Saranbolu, Venedik ve Rodos üzerine bir dizi resim yapıyor... →

Devamını oku...

"Otobiyografik Karalamalar"

Esat Tekand - 'Otobiyografik Karalamalar' - Sergisi  / 17 nisan - 17 mayıs 2012; 44A Sanat Galerisi, Ahmet Fetgari Sok. 44/A, Teşvikiye - İstanbul; Tel.: (0212) 233 33 80

[KanalKultur] - 44A Sanat Galerisi, 17 nisan - 17 mayıs 2012 tarihleri arasında Esat Tekand'ın "Otobiyografik Karalamalar" sergisine ev sahipliği yapıyor.

Sanat yaşamında 32 yılı geride bırakmış olan ve "samimiyetle, bu boyayı buraya sürmekten başka bir şey düşünmüyorum" diyen Tekand, sergisinde rastgele karalamaların, planlamaların, not almaların üst üste bindirildiği çok renkli işlerle sanatseverlerin karşısına çıkıyor.

Yeryer çok kalın bir boya katmanı ve genel olarak çok canlı renklerle oluşturulmuş resimler, sanatçının "sanatsal yaşam" birikiminin yeni ve eğlenceli bir evresini oluşturuyor.

Sergide 20'nin üzerinde yağlı boya resim yer alıyor...

Esat Tekand'ın "Otobiyografik Karalamalar" sergisiyle ilgili Gökşen Buğra şunları kaydediyor:

"Otobiyografik Karalamalar, Esat Tekand'ın kendi serüveninde, aldığı yol boyunca kaybolmadan süren imzasını, kendisi dışında her şeyden arınarak keyifle resmedilen dünyasını ve sanatçı benliğini dışavuran çatışmaların yansımasını taşıyor.

Renklerin kimi zaman seyrek ve temkinli, kimi yerde coşkulu ve kaotik çarpışmalarını, karşılaşmalarını izlediğimiz bu karalamalar, bellek, düşünce sistemi ve görme biçimleri gibi bilinçli ve bilinçdışı işgaliyelerin tanınmayacak kadar katışıp ressamın eli olduğu bir halin eseri.

Tekand, biçimsel kaygıları, sanatın kaidelerini ve kullandığı dili sorgulamayı bir kenara bırakarak kendini, kendi eline teslim ettiği an, özgürleşiyor. Herhangi bir akımdan, kavramdan, çerçeveden bağımsız olarak çocuksu reflekslerle, boyama, karalama güdüsüyle resmetmeye başlıyor. →

Devamını oku...

Kadın Kimliğine Post-Modern Yaklaşım ve Güzin Akdemir

[Güzin Akdemir - 'isimsiz', tuval üzerine yağlı boya, 70 x 60 cm., 2011] Güzin Akdemir Resim Sergisi / 26 nisan - 16 mayıs 2012; Görsel Sanat Galerisi, Barbaros Mah. Adnan Menderes Bulvarı Sevin Apt. No: 2 / B 26. Cad. Yenişehir - Mersin

[KanalKultur] - Güzin Akdemir, 10. kişisel sergisiyle Görsel Sanat Galerisi'nde (Mersin) sanatseverlerle buluşuyor.

Ahmet Yeşil, "Bugün toplumsal yaşamda şiddet, korku, güvensizlik cinnet yalnızlık, paranoya ve mutsuzluk sorunların insan üzerindeki etkilerinin en acımasızca kadın üzerinde gerçekleşmektedir. Güzin Akdemir, kurgularındaki post-modern yaklaşımlarıyla portrelerinde vurgulamaya çalıştığı bu durumu sanatsal birikimi ile naif bir tatta sanat yapıtına dönüşen kurguların arkasında gerçekte kadın kimliği üzerinden soruna bakmaya çalışıyor." diyor.

Ahmet Yeşil, sanatçı hakkında şunları kaydediyor:

"Sanatta teknik alt yapının sağlamlığı sanatçının yeteneğiyle ve teknik gücüyle ilgili bilgiyi verir; bu bilgi ve yetenekle sanatçının yaratıcı yorum gücü de sanatçıyı farklı kılan en önemli faktördür. Bu genel değerlendirmenin dışında, sanatçının yaratıcı süreçte üretirken, semantik dilinde yapıtıyla arasındaki yaşam içeriğinin izdüşümünü de görebiliriz. Bu bütünlük, sanatçının dünya görüşünü, yaşantısını veya duygusal olarak yaşama ait olanı içerir.

Sanatçının ifade gücü en gerçekçi olarak kendi yaratıcı ve yeteneğiyle malzemenin, yüzeyinde görülen sanat yapıtını oluşturan değerlerin altına inerek karakterin zihni ve kalbi konusunda gerçekçi ip uçları verir ve izleyicinin kendi, duygu ve düşünceleriyle buluşmasını sağlar. →

Devamını oku...

"Organik Metastrata: Gülten İmamoğlu'nun Sanatı"

[Üstteki: Gülten İmamoğlu - Hano Krito2, tuval üzerine akrilik, 160 x 300 cm., 2011 (hano krito2, Acrylic on canvas, 160 x 300 cm., 2011); ortadaki: Gülten İmamoğlu - Kün, tuval üzerine akrilik, 161 x 164 cm., 2012 (kun, Acrylic on canvas, 161 x 164 cm., 2012) (Enuma eliş la nabu şamamu... / Yükseklerde Gök henüz isimlendirilmemişken... / The sky is not named at hights yet... - Enuma Eliş destanından);  alttaki: Gülten İmamoğlu - Yeşile Kanan Yağmur, tuval üzerine akrilik, 170 x 268 cm., 2011 (the rain decepted by the green, Acrylic on canvas, 170 x 268 cm., 2011) (... Boşluğun üzerine şimali yayar / Ve hiçliğin üzerinde dünyayı asar // Spreads the northern over the space / And hangs the earth over the nothingness... //)] Gülten İmamoğlu - Organik Metastrata (Atölye Sergisi / Solo Exhibition) / 19 nisan - 12 mayıs 2012; Rumeli Caddesi, Birlik Apt. No: 84 Kat: 1 Daire: 3, Nişantaşı - İstanbul

... Boşluğun üzerine şimali yayar
Ve hiçliğin üzerinde dünyayı asar

[Spreads the northern over the space
And hangs the earth over the nothingness...]

[KanalKultur] - "Mandi-Şire", "Sana Geldim Su", "Kün", "Nuddimud", "Kök Tengri'nin Bahçesi", "Nintu", "Marduk", "Ziu-Sudra Tufanı", "Yeşile Kanan Yağmur", "Hegal", "ab", "Ülgen'in Aşkı", "anu"...

Çağdaş Türk Resim Sanatının önemli ustalarından ve uluslararası platformdaki önde gelen temsilcilerinden Gülten İmamoğlu, son dönem çalışmalarından oluşan önemli bir seçkiyi "Organik Metastrata" başlığıyla, 9 nisan - 12 mayıs 2012 tarihleri arasında "Atölye Sergisi" olarak sanatseverlerin beğenisine sunuyor.

Sanatçının eserlerinde insanoğlunun zaman karşısında yaşadığı çaresizliği ve zamanı kontrol altına alma arzusu, varoluşa dair bitmek bilmeyen sorgulama ve göndermeler, evrenin sonsuz döngüsü irdeleniyor. Buna ilaveten başlangıcından günümüze Anadolu toprakları üzerinde yaşanan medeniyetlerin çok renkli yapısı, mitolojisi, kültürü ve inançları sorgulanıyor.

Ayrıca soyut figürlerin gizemli duruşunu ve değişkenliğini renklerin etkileyici sağlamlığı ve gerçekliği ile somutlaştıran sanatçının kompozisyonlarındaki gizli figür yapısında kimi zaman heykelsi duruşlar ve biçimlerindeki derinlik ile kendine özgü oluşun ötesinde Klasizm'in güçlü desen hissi kolayca sezilebiliyor. Bu şaşırtıcı tezatlık soyut ile somut arasında bir aykırılık ve gelgitler yaratabiliyor. Bu da Klasizm akımının figüratif yaklaşımına yeni bir soluk getiriyor.

En son 2012 şubat ayında Los Angeles'da kişisel sergi açan sanatçı, eserlerini İstanbul'un Rumeli Caddesi'ndeki mimari dokusu ile hayranlık uyandıran, tarihi mekânlarından birinde yer alan atölyesinde, gerçekleştiriyor.

Amerika ve Avrupa'nın değişik sanat merkezlerinde önemli sergiler gerçekleştiren sanatçının yirmiikinci kişisel sergisinde yirmibeş civarında eserin yer alıyor ve sergi, aslında sanatçının atölyesini izleyicileri ile paylaşımı niteliğinde. Sergide Gülten İmamoğlu'nun "Organik Metastrata" adını verdiği özgün tekniğinin yanında sanatçının değişik dönemlerine ait resimleri ve özel koleksiyonundan eserleri de yer alıyor.

Gülten İmamoğlu halen bir taraftan akademik çalışmalarına İstanbul Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü'nde profesör olarak devam ederken bir taraftan da İstanbul'un en nezih semtlerinden olan Nişantaşı'nda Rumeli Caddesi'ndeki tarihi bir binada bulunan atölyesinde resimlerini yapıyor.

Sergi kataloğunda yer alan "Organik Metastrata: Gülten İmamoğlu'nun Sanatı" başlıklı yazıda şunlar kaydediliyor:

Gülten İmamoğlu çağdaş Türk resim sanatının önemli uluslararası temsilcilerinden biridir. Resimlerinde yaşamın dinamizmi ile ölümün durağanlığını, realitenin acımasızlığı ile rüyaların yaşanabilirliğini ve düşüncelerin ebediyeti ile sanatın eşsizliğini bir ara yagetirir. Evren; mikrokozmostan makrokozmosa sürekli kendini yenileyen, değişen, devinen ve mütemadiyen katmanlaşan bir sistemler bütünü olan kompleks ve dinamik bir yapıdan oluşmaktadır. Sürekli bir transformasyon söz konusudur. Evrendeki bu sürekli kendini yenileyen sonsuz devinim, katmanlaşma ve transformasyonlar sanatçının başlıca ilham unsuru ve sorgu nüvesini oluşturmaktadır. Fraktallardan ve doğal elementlerden ileri düzeyde etkilenme söz konusudur. → 

Devamını oku...