NO.1

NO.1

Nesrin Esirtgen Collection: NO.1 / 8 şubat - 28 nisan 2012; Nesrin Esirtgen Collection, İstiklal Cad. No:163 Mısır Apt. Kat 5 D:17, Beyoğlu - 34430 İstanbul; Tel.: (0212) 243 7853

Antony Gormley - 'Clutch-III', döküm demir, 95 x 47.5 x 80 cm., 2009

No.1 Sergisi

Nesrin Esirtgen

[KanalKultur] - Nesrin Esirtgen 1948 yılında İstanbul'da doğdu ve yüksek eğitimini yine İstanbul'da tamamladı. Abdi İbrahim İlaç Sanayi ve Tic. A.Ş. Yönetim Kurulu Başkan Vekilliği'ni görevini sürdürüyor. Sosyal ve eğitim amaçlı muhtelif vakıf ve derneklerde faal üye. Çocukluk yaşlarından başlayarak her dönemde renk ve formu sevdi. Bu sevgi zamanla güzel sanatlara, özellikle çağdaş Türk sanatına dönük bir tutkuya dönüştü. 20 yılı aşkındır sürdürdüğü koleksiyonculuğunu diğer sanatseverler ile paylaşmak ve özellikle çağdaş sanatçılarımızı uluslararası sanat kitleleri ile buluşmasına yardımcı olmak üzere 2011 yılında Nesrin Esirtgen Collection mekanını oluşturdu. 20 yılı aşkındır sürdürdüğü koleksiyonculuğunu yeni bir girişim ile dönüştürmek isteyen Nesrin Esirtgen, kurduğu sanat mekanında hem bu koleksiyonu geliştirerek paylaşmak hem de günümüz sanatını ve bu alanda çalışan sanatçıları desteklemeyi hedefliyor.

NO.1 Sergisi Nesrin Esirtgen Collection'da 8 şubat - 28 nisan 2012 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşuyor.

Kapılarını 2011'in Eylül ayında açan Nesrin Esirtgen Collection, N0.1 adlı ilk koleksiyon sergisinde koleksiyonunun bir bölümünü sunuyor.

Sergide resim, fotoğraf, heykel ve video gibi farklı medyalarla çalışan 19 sanatçının (Erol Akyavaş, Kutluğ Ataman, Erdem Ergaz, İnci Eviner, Bahk Seon Ghi, Antony Gormley, Nilbar Güreş, Kim Joon, Chris Jordan, Nur Koçak, Servet Koçyiğit, İlhan Koman, Volker Marz, Frank Plant, Jaume Plensa, Hale Tenger, Canan Tolon, Nazif Topçuoğlu, Baltazar Torres) yapıtlarının yer alıyor.

NO.1 ile ilki gerçekleştirilen dönemsel koleksiyon sergilerin yanı sıra; Nesrin Esirtgen Collection, sanatçıların ulusal ve uluslararası platformda daha çok izlenmesi için, nitelikli yapıtlar üreten özellikle genç nesil sanatçılara kapılarını açarak farklı sergiler düzenlemeyi hedefliyor. Sanatçıların çalışmalarını görünür ve kalıcı kılmak konusunda destek olmak adına da geçtiğimiz sene başlattığı, her yıl farklı bir sanatçı seçerek oluşturacağı bir dizi monografik yayın programını sürdürmeyi planlıyor.

Erol Akyavaş (1932 - 1999)

1950-1952 yılları arasında İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi'nde, 1952'de ise misafir öğrenci olarak Floransa Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğrenim gördü. Paris'te André Lhôte ve Fernand Léger atölyelerine katıldı. Illinois Institute of Technology'de mimarlık eğitimi almak üzere A.B.D.'ye gitti. 1954'ten itibaren hayatını New York ve İstanbul arasında sürdürdü. Yapıtları, İstanbul Modern Sanat Müzesi, İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Ankara Resim ve Heykel Müzesi, Türkiye Cumhuriyeti Merkez Bankası, New York Modern Sanatlar Müzesi (MoMA), Berlin Sanat Müzesi ve Stuttgart Sanat Müzesi koleksiyonları ile Avrupa ve Amerika'daki çeşitli özel koleksiyonlarda yer alıyor.

Erol Akyavaş studied at the İstanbul Academy of Fine Arts between 1950 and 1952 and attended the Florence Academy of Fine Arts as a guest student in 1952. Akyavaş, attended the André Lhôte and Fernand Léger studios in Paris. Later, he went to the USA to study architecture at the Illinois Institute of Technology. From 1954 on he spent his life between New York and İstanbul. His work are included in the collections of İstanbul Modern Art Museum, İstanbul and Ankara Museum of Painting and Sculpture, The Central Bank of the Republic of Turkey, New York Museum of Modern Art (MoMA), Art Museums of Berlin and Stuttgart, as well as many other private collections throughout Europe and the USA.

Kutluğ Ataman

1961'de doğdu. 2004 yılında, Pittsburgh Carnegie Sanat Müzesi'ndeki Carnegie International'da Amerika'nın sanat alanında verdiği en prestijli ödüller arasında sayılan 'Carnegie Prize'ın sahibi oldu. Aynı yıl, Tate'in düzenlediği, İngiltere ve dünyanın en önemli çağdaş sanat ödüllerinin başında gelen 'Turner Prize'a aday gösterilen dört sanatçı arasında yer aldı. 2009'da 'Abraaj Capital Art Prize'ın da sahibi oldu. Avrupa Kültür Vakfı (ECF), 2011 Routes Princess Margriet Ödülü'ne layık gördü. Yapıtları, New York Modern Sanatlar Müzesi (MoMA), Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viyana; Dimitris Daskalopoulos Koleksiyonu, Atina; Carnegie Müzesi, Pittsburgh ve Tate Koleksiyonu, Londra başta olmak üzere pek çok önemli koleksiyonda yer alıyor. Yapıtları, Documenta (2002), Berlin (2001), Sao Paulo (2002), İstanbul (1997, 2003, 2007) ve Venedik (1999) bienallerinin yanı sıra Tate Trienali (2003) gibi pek çok uluslararası sergide sunuldu. Whitechapel Gallery, Londra (2010), The Orange County Museum of Art, California (2007), Serpentine Gallery, Londra (2002), İstanbul Modern Sanat Müzesi (2010) ve ARTER, İstanbul (2011) gibi dünyanın önemli müze ve galerileri, sanatçının kişisel sergilerine yer verdiler. Sanatçı, Londra, İslamabad ve İstanbul'da yaşıyor.

Born in İstanbul in 1961, Kutluğ Ataman lives and works in London, Islamabad and İstanbul. Ataman won one of America's highest honours in art, the "Carnegie Prize" at the 2004 Carnegie International, Carnegie Museum of Art in Pittsburgh. In the same year he was one of the four shortlisted artists for the "Turner Prize", the UK's most prestigious visual arts award, organized by Tate. In 2009, Kutluğ Ataman won the Abraaj Capital Art Prize and the European Cultural Foundation (ECF) selected him as laureate for the 2011 Routes Princess Margriet Award. Ataman's works are in many major collections, including MoMA, New York, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna, the Dimitris Daskalopoulos Collection, Athens, the Carnegie Museum, Pittsburgh and the Tate Collection, UK. Kutluğ Ataman's works have been shown at numerous international exhibitions, including Documenta (2002), the Berlin (2001), Sao Paulo (2002), İstanbul (1997, 2003, 2007), and Venice (1999) biennials, and the Tate Triennial (2003). His solo exhibitions have been hosted by leading galleries and museums such as Whitechapel Gallery, London (2010), The Orange County Museum of Art, California (2007) and Serpentine Gallery, London (2002), İstanbul Modern Art Museum (2010), ARTER, İstanbul (2011).

Erdem Ergaz

1977'de doğdu. 2001'de Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Üniversitesi'nden mezun oldu. 2004'ten bu yana, resimlerinde insanların teknolojik çağa adaptasyonunu ve metafizik olaylar karşısındaki inançlarını sorguluyor. Sanatçı, 2008'de Venedik'te yer alan ARTLAB 4, San Servolo sanatçı programına katıldı. Katıldığı karma sergiler arasında İstanbul Appraisal, Pori Sanat Müzesi, FI, 2011, Bilgi Dizisi 1 / Üretim, Plato Sanat, İstanbul, 2011; Unincorporated, Manzara Perspective, İstanbul (2010), No Man Is An Island, San Servolo, Venedik (2008), ZigZag Independent Drawing Gig 4, Hafriyat, İstanbul (2008), Connect The Dots 1.5, Fargfabriken, Stockholm, 2008; Makul, Lambda İstanbul – Hafriyat, İstanbul (2008), Connect The Dots, Hafriyat, İstanbul (2008) yer alıyor. İlk kişisel sergisi olan Süperpozisyon Kanunu'nu 2009'da Galeri Splendid'de gerçekleştiren sanatçı, akademik kariyeri ve çalışmalarını İstanbul'da sürdürüyor.

Erdem Ergaz graduated from the Fine Arts Faculty at Mimar Sinan University in 2001. Since 2004, Ergaz questions the adaptation of humankind to the era of technology and its beliefs in response to metaphysical events. In 2008 the artist attended the ARTLAB 4 program in San Servolo. Ergaz has attended group exhibitions such as İstanbul Appraisal, Pori Art Museum, FI (2011), Information Series 1 / Production, Plato Art, İstanbul (2011), Unincorporated, Manzara Perspective, İstanbul (2010), No Man Is An Island, San Servolo, Venedict (2008), ZigZag Independent Drawing Gig 4, Hafriyat, İstanbul (2008), Connect The Dots, Hafriyat, İstanbul (2008), Makul, Lambda İstanbul, Hafriyat, İstanbul (2008). His first solo exhibition was in 2009 at Galeri Splendid, İstanbul. He continues his work and academic career in İstanbul.

İnci Eviner

1956'da doğdu. İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü'nden mezun olduktan sonra 1992'de Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde doktorasını tamamladı. Kişisel sergileri arasında, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris-Paris (2011), Galeri Nev İstanbul ve Ankara (1991, 1992, 1996, 1997, 2002, 2004, 2005, 2009, 2010), MAC/VAL Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine (2009), Whitechapel Gallery-Londra (2009), ARCO Art Fair-Madrid (2008) yer alıyor. Katıldığı grup sergileri arasında, Bonnier Kunsthall-Stockholm (2010), TBA21-Viyana (2010), Philadelphia Museum-Philadelphia (2010), Palais des Beaux-Arts-Lille (2009), 7. Uluslararası Şanghay Bienali-Şanghay (2008), Deutsche Guggenheim-Berlin (2007) sayılabilir. Sanatçı, çalışmalarını İstanbul'da sürdürüyor.

İnci Eviner lives and works in İstanbul. A graduate of the Painting Department of the National Academy of Fine Arts, Eviner pursued a PhD from the Fine Arts Faculty of the Mimar Sinan University, receiving her degree in 1992. Her solo exhibitions include Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris-Paris (2011), Galeri Nev-İstanbul and Ankara (1991, 1992, 1996, 1997, 2002, 2004, 2005, 2009, 2010), MAC/VAL Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne-Vitry-sur-Seine (2009), Whitechapel Gallery-London (2009), ARCO Art Fair-Madrid (2008). Selected group exhibitions include Bonnier Kunsthall-Stockholm (2010), TBA21-Viena (2010), Philadelphia Museum-Philadelphia (2010), Palais des Beaux-Arts-Lille (2009), 7th International Shanghai Biennial-Shanghai (2008), Deutsche Guggenheim-Berlin (2007).

Bahk Seon Ghi

1966'da doğdu. Yüksek lisansını 1994'te Chung-Ang Üniversitesi'nde tamamladı. Ardından Milano'daki Accademia di Belle Arti Brera'da heykel okudu. Bahk Seon Ghi, günlük nesneler ve basit geometrik şekilleri, mimari bir yaklaşımla hazırladığı çizimlerden yola çıkarak heykeller üretiyor. Yakın zamanda gerçekleştirdiği bazı kişisel sergiler şöyle sıralanabilir: Galerie Andres Thalmann, Zürih (2011), Gallery Bundo, Daegu, Güney Kore (2009), "Existence", İspanya (2007) ve "Optic Game", Pekin (2007). Bunun yanı sıra, Basel Scope 11, Gallery Krampf, Basel (2011), Kim Chong Yung Sculpture Museum, Seul (2009), Art Chicago, Gallery Artside, Chicago (2007), "International Art Fair, Fiera di Arte Contemporanea Lisboa", Portekiz (2003) gibi pek çok önemli grup sergilerine katıldı.

Bahk Seon Ghi received his master's degree from Chung-Ang University in Seoul in 1994 and studied Sculpture at the Accademia di Belle Arti Brera in Milan the following year. Bahk Seon Ghi creates sculptures of everyday objects or simple geometric shapes based on sketches made in an apparently architectural approach. His recent solos include Galerie Andres Thalmann, Zurich (2011), Gallery Bundo, Daegu, South Korea (2009), "Existence", Spain (2007) and "Optic Game", Beijing (2007). He has participated in several group exhibitions including Basel Scope 11, Gallery Krampf, Basel (2011), Kim Chong Yung Sculpture Museum, Seoul (2009), Art Chicago, Gallery Artside, Chicago (2007), "International Art Fair, Fiera di Arte Contemporanea Lisboa", Portugal (2003).

Antony Gormley

1950'de doğdu. Londra'da çalışmalarını sürdürüyor. Son 25 yıl içerisinde yaptığı heykel çalışmalarında insan figürünü, anıların ve değişimin haznesi olarak sorgulayarak işledi. En önemli çalışmalarından biri olan "Angel of North / Kuzey'in Meleği" (1995/98), çağdaş İngiliz heykel sanatında bir dönüm noktası olarak kabul ediliyor. Sanatçı, 1994 yılında 'Turner Prize' ödülüne layık görüldü. Ayrıca "Royal Institute of British Architects" onur üyesi ve 2003'te de "Royal Academician" ünvanını aldı. Carrara Uluslararası Heykel Bienali (2008 ve 2010), Sidney Bienali (2006), Documenta VIII, Kassel (1987), Venedik Bienali (1982 ve 1986) gibi pek çok önemli grup sergisine katıldı. State Hermitage Muüzesi, St Petersburg (2011), Kunsthaus Bregenz, Bregenz (2010), Musée d'Art Moderne De Saint-Etienne Metropole, MARCO, Monterrey (2008), Hayward Gallery, Londra (2007), Fundacao Calouste Gulbenkian, Lizbon (2004), Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead (2003), ve National History Museum, Pekin (2003) gibi yerlerde birçok kişisel sergisi gerçekleşti.

Antony Gormley lives and works in London. He has over the past 25 years revitalized the human form in sculpture through a radical investigation of the body as a place of memory and transformation. Angel of the North (1995/98), one of his most celebrated works, is a landmark in contemporary British sculpture. He was awarded the Turner Prize in 1994 and made an Order of the British Empire (OBE) in 1997. He is an Honorary Fellow of the Royal Institute of British Architects, and has been a Royal Academician since 2003. He has participated in major group exhibitions including the International Sculpture Biennale of Carrara (2008 and 2010), the Sydney Biennale (2006), Documenta VIII, Kassel,Germany (1987) the Venice Biennale (1982 and 1986). Solo exhibitions include State Hermitage Museum, St Petersburg (2011), Kunsthaus Bregenz, Bregenz (2010), Musée d'Art Moderne De Saint-Etienne Metropole and MARCO, Monterrey (2008), Hayward Gallery, London (2007), Fundacao Calouste Gulbenkian, Lisbon (2004), Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, England (2003), and the National History Museum, Beijing, China (2003).

Nilbar Güreş

1977'de doğdu. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun olduktan sonra Viyana Güzel Sanatlar Akademisi Resim ve Grafik Bölümü'nde yüksek lisansını tamamladı. Güreş'in katıldığı önemli karma sergiler arasında "What is Waiting Out There", 6. Berlin Bienali, Berlin (2010), "Where Do We Go From Here", Secession Vienna, Viyana (2010), "İnsan Neyle Yaşar", 11. İstanbul Bienali (2009) sayılabilir. Bunun yanı sıra, daha önce Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viyana (2010) ile Tanas, Berlin (2010)'de gösterilen ve bir sonraki durağı ARTER, İstanbul olan gezici sergi "Görünmezlik Taktikleri"nde de yer aldı. Sanatçının gerçekleştirdiği kişisel sergiler şu şekilde sıralanabilir: "Self-Defloration", Künstlerhaus Stuttgart, Stuttgart (2011), "Nilbar Güreş", Rampa (2011), "Nilbar Güreş: Window Commision 2010", Rivington Place, Londra (2010) ve "Unknown Sports, Indoor Exercises", Salzbuger Kunstverein, Salzburg (2009). Güreş, New York'ta bulunan International Center of Photography, misafir sanatçı programında yer aldı. Sanatçı, çalışmalarını New York'da sürdürüyor.

Nilbar Güreş studied painting at the Faculty of Fine Arts, Marmara University and later received an MA degree in Painting & Graphics from the Academy of Fine Arts, Vienna. Some of the major exhibitions Güreş participated are "What is Waiting Out There", 6th Berlin Biennial, Berlin (2010), "Where Do We Go From Here?", Secession Vienna, Vienna (2010), "What Keeps Human Kind Alive", 11th International İstanbul Biennial (2009) and the travelling exhibition titled "Tactics of Invisibility", which was previously exhibited at Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna (2010) and at Tanas, Berlin (2010-2011) and at Arter, İstanbul (2011). She previously had three solo shows; Nilbar Güreş at Rampa (2011), "Nilbar Güreş: Window Commision 2010′′, Rivington Place, London (2010) and "Unknown Sports; Indoor Exercises", Salzbuger Kunstverein, Salzburg (2009), "Self-Defloration", Künstlerhaus Stuttgart, Stuttgart (2011). She is an artist-in-residence at International Center of Photography in New York. Nilbar Güreş lives and works in New York, USA.

Kim Joon

1966'da doğdu. Lisans ve yüksek lisans eğitimini Seul'deki Hongik Üniversitesi'nde tamamladı. Sundaram Tagore, Beverilly Hills (2010), Sundaram Tagore, New York (2009), Sabina Lee Gallery, Los Angeles (2008), Box Art Gallery, Verona (2008), Canvas International Art Gallery, Amsterdam (2006), Space 355, Tokyo (2007), Alexander Ochs Galleries, Berlin (2005) ve Kumho Museum, Seul (1997) gibi pek çok ülkede kişisel sergiler gerçekleştirdi. Katıldığı önemli grup sergilerinden bazıları ise şöyle; Conditions of Being-As of Now, Korean Cultural Service, Pekin (2009), Scope Basel, Sun Contemporary, Basel (2008), Asian Art Biennial, National Taiwan Museum, Tayvan (2007), Zkm Museum of Contemporary Art, Karlsruh, Almanya (2007), Art/37/Basel, Gallery Hyundai, Basel (2006).

Kim Joon, received his BA and MA from Hongik University in Seoul, South Korea. He has had several solo exhibitions including Sundaram Tagore, Beverilly Hills (2010), Sundaram Tagore, New York (2009), Sabina Lee Gallery, Los Angeles (2008), Box Art Gallery, Verona, Italy (2008), Canvas International Art Gallery, Amsterdam (2006), Space 355, Tokyo (2007), Alexander Ochs Galleries, Berlin (2005) and Kumho Museum, Seoul (1997). The artist has also attended significant group exhibitions such as the following; Conditions of Being—As of Now, Korean Cultural Service, Beijing (2009), Scope Basel, Sun Contemporary, Basel (2008), Asian Art Biennial, National Taiwan Museum, Taiwan (2007), Zkm Museum of Contemporary Art, Karlsruh, Germany (2007), Art/37/Basel, Gallery Hyundai, Basel (2006).

Chris Jordan

1964'te doğdu. Toplu tüketim ve atık üzerine büyük boyutlu fotoğraf çalışmaları gerçekleştiriyor. Kişisel sergileri arasında, International Museum of Art and Science, McAllen, TX "Chris Jordan: Running the Numbers" (Eylül, 2011 - Ocak, 2012), Nevada Museum of Art, Reno (2011), Austin Museum of Art, Austin TX (2010), Winsor Gallery, Vancouver, Kanada (2008) ve Museo Circulo de Bellas Artes, Photo Espana Festival, Madrid (2006) sayılabilir. Katıldığı grup sergilerinden bazıları ise şöyle; Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2011), Exit Art, New York (2010), Deutsche Bank Gallery, New York (2008) ve New Orleans Museum of Art (2006). Sanatçı, çalışmalarını Seattle, Washington'da sürdürüyor.

Chris Jordan is an artist based in Seattle, Washington who is best known for his large scale photographs depicting mass consumption and waste, particularly garbage. He has had several solo exhibitions such as International Museum of Art and Science, McAllen, TX "Chris Jordan: Running the Numbers" (September, 2011 - January, 2012), Nevada Museum of Art, Reno (2011), Austin Museum of Art, Austin TX (2010), Winsor Gallery, Vancouver, Canada (2008), Museo Circulo de Bellas Artes, Photo Espana Festival, Madrid (2006). Jordan has attended group exhibitions such as the following; Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2011), Exit Art, New York (2010), Deutsche Bank Gallery, New York (2008) and New Orleans Museum of Art (2006).

Nur Koçak

1941'de doğdu. Liseyi bitirdiği Washington'da resim öğretmeni Soyut-Dışavurumcu Leon Berkowitz (1911-1987) tarafından 'okulunun en iyi resim öğrencisi' seçildi. 1960'ta Türkiye'ye döndükten sonra Güzel Sanatlar Akademisi (MSGSÜ) Yüksek Resim Bölümü'ne girdi. Önce Adnan Çoker, sonra Cemal Tollu ve kısa bir süre de Neşet Günal'la çalıştı. 1970'te Milli Eğitim Bakanlığı'nın açtığı Avrupa sınavını kazanarak resim dalında uzmanlık eğitimi görmek üzere Paris'e gitti. ENSBA (Güzel Sanatlar Ulusal Yüksekokulu)'nda Jean Bertholle'ün (1909-1996) atölyesinde bir süre daha eğitim gördü. 1974'te, Paris'te "Fetiş Nesneler / Nesne Kadınlar" adlı resim dizisine başladı. Aynı yıl İstanbul'a döndükten sonra Güzel Sanatlar Akademisi ve Marmara Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olarak çalıştı. Türkiye'de Foto-Gerçeklik akımını ilk uygulayanlar arasında kabul edilen Koçak, 1981'den bu yana çalışmalarını serbest ressam olarak sürdürüyor.

Nur Koçak graduated from high school in Washington, during which her art teacher, abstract expressionist, Leon Berkowitz (1911-1987) chose her as the 'most talented art student' within the school. In 1960, when she returned to İstanbul, Koçak studied at Mimar Sinan Fine Arts Academy. In 1970 she was granted a scholarship by the Turkish Ministry of Education and sent to study in Paris, where she worked with Jean Bertholle (1909-1996) at Ecole Nationale Superieure des Beaux-arts. Koçak began her series "Objects of Fetish/Object Women" at Paris in 1974. The same year she returned to İstanbul, where she taught at IDGSA and Marmara University. Koçak is among the first Photo-Realist artists in Turkey.

Servet Koçyigit

1971'de doğdu. Amsterdam'daki Gerrit Rietveld Akademisi'nden mezun oldu. Aralarında, De Ateliers Amsterdam, Hollanda (1999), Wilhelm Lehmbruck Residency Duisburg, Almanya (2000), JCVA Jerusalem Center for the Visual Arts, İsrail (2006)'ın da bulunduğu dünya çapındaki pek çok sanatçı programına katıldı. Gerçekleştirdiği kişisel sergiler arasında Outlet, Independet Art Space, İstanbul, "Under The Counter" (2010), Givon Art Gallery,Tel-Aviv "Good Things Are Much Better In Pairs" (2008), Nederlads Foto Museum, Rotterdam "Poetic Accident" (2001) sayılabilir. Bunun yanı sıra, 27. Sao Paulo Bianeli (2006), 9. İstanbul Bianeli (2005), Biennale Cuvée, Linz, Avusturya (2008), ARTER, İstanbul (2010), TANAS, Berlin (2009), Plais Des Beaux Arts De Lille, Fransa (2009), Smart Project Space, Amsterdam (2008), Haifa Museum of Art, İsrail,(2007), De Kleine Biennale " Utrecht, Holland (2006), The Israel Museum, Jerusalem (2006), Herzliya Museum Of Contemporary Art, İsrail (2006), MuHKA- Media Antwerpen, Belçika (2005), Proje 4L, İstanbul (2002) De Appel, Center for Contemporary Art, Amsterdam (2001), Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg Almanya (2000) gibi pek çok grup sergisinde yer aldı.

Servet Koçyiğit studied art at Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam and currently lives and works between Amsterdam and İstanbul. He participated in several artist residency programs: De Ateliers Amsterdam, Holland (1999), Wilhelm Lehmbruck Residency Duisburg, Germany (2000), JCVA Jerusalem Center for the Visual Arts, Israel (2006). Servet Kocyigit's solo exhibitions include Outlet, Independet Art Space, İstanbul, "Under The Counter" (2010), Givon Art Gallery,Tel-Aviv "Good Things Are Much Better In Pairs" (2008), Nederlads Foto Museum, Rotterdam "Poetic Accident" (2001). He has participated in numerous group exhibitions including, 27th Sao Paulo Biennale (2006), 9th İstanbul Biennale (2005), Biennale Cuvée, Linz, Austria (2008), ARTER Space For Art, İstanbul (2010), TANAS, Berlin (2009), Plais Des Beaux Arts De Lille, France (2009), Smart Project Space, Amsterdam (2008), Haifa Museum of Art, Israel,(2007), De Kleine Biennale " Utrecht, Holland (2006), The Israel Museum, Jerusalem (2006), Herzliya Museum Of Contemporary Art, Israel (2006), MuHKA- Media Antwerpen, Belguim (2005), Proje 4L İstanbul Museum of Contemporary Art (2002) De Appel, Center for Contemporary Art, Amsterdam (2001), Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg Germany (2000).

İlhan Koman (1921 - 1986)

1946 yılında Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun oldu. 1947–51 yılları arasında Paris'te Académie Julian'da ve kendi atölyesinde çalışmalar yaptı. 1951'de İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğretim görevlisi olarak çalıştı. 1957'de Türkiye'ye dönerek Akademi'de göreve başladı, Şadi Çalık ve Sadi Öziş'le ortak çalışmalar yaptı. 1958'de Akademi'den ayrılarak İsveç'e yerleşti ve profesör olarak görev yaptı. Mimar Ralph Erskine ile çalışmalar yaptı. 1967'den itibaren Stockholm Konstfackskolan'da sanat eğitmenliği yaptı. Türk heykelinde, kalıplaşmış formu parçalamakta ve yeni arayışlara yönelmekte etkili olan sanatçılar arasında yer alıyor.

İlhan Koman graduated from the İstanbul Academy of Fine Arts in 1946. Between 1947–51 he worked in Paris at the Académie Julian as well as in his own studio. He returned to İstanbul in 1951 and started teaching at the Academy of Fine Arts. In 1958 he moved to Sweden where he was to stay until the end of his life. There he collaborated with architect Ralph Erskine and starting from 1967 he taught art at Konstfackskolan in Stockholm. Koman is among the leading artists that have influenced the dismemberment of form and who were influential in seeking new grounds.

Volker März

1957'de doğdu. Heykel, resim, fotoğraf, film ve performans gibi çeşitli dallarda çalışmaları var. 1995'ten bu yana Avrupa'nın pek çok yerinde kişisel sergiler gerçekleştirdi ve pek çok sanatçı kitabı yayımladı. Aralarında Kunstverain Mannheim, Martin Gropius Bau Berlin, Neuer Berliner Kunsverain gibi kurumların da bulunduğu birçok yerde grup sergilerine katıldı. Çalışmalarını Friedrich Nietzsche, Giordano Bruno, Martin Heidegger, Bernd Heinrich Wilhelm von Kleist, Marquis de Sade, Walter Benjamin, Georges Bataille, Peter Sloterdijk, Rolf Dieter Brinkmann and Hannah Arendt gibi çeşitli yazar, düşünür ve filozoflara adadı. Sanat dünyasının Joseph Beuys, Pina Bausch, Kafka gibi birçok önemli figürünü alternatif senaryolarla diyaloğa sokarak, felsefe ve sanatın ortaklığında, bugünkü insanlık durumunu, geçmişten referans alarak ironik ve eğlenceli bir dille eleştiriyor.

Volker März is a multi-disciplinary artist working as a sculptor, painter, photographer, writer, filmmaker, performer and musician. He exhibited solo shows across Europe since 1995, published more than 10 Artist's books, and participated in numerous group shows such as Kunstverein Mannheim, Martin Gropius Bau Berlin, Neuer Berliner Kunstverein and Haus am Waldsee, Berlin. He dedicated his works to various European authors and philosophers as well as Friedrich Nietzche, Giordano Bruno, Martin Heidegger, Bernd Heinrich, Wilhelm von Kleist, Marquis de Sade, Walter Benjamin, Geoges Bataille, Peter Sloterdijk, Rolf Dieter, Brinkmann and Hannah Arendth. März establishes imaginative scenarios where important figures of the art scene such as Joseph Beuys, Pina Baush and Fransz Kafka engage in dialogues amongst themselves and through their dialogues and with references from history he criticizes ironically and amusingly the state of humanity in modern times.

Frank Plant

1969'da doğdu. Philadelphia Güzel Sanatlar Üniversitesi, Pennysylvania'da eğitim aldı. 1993'de mezun olduktan sonra Amsterdam'a taşındı ve bu döneminde çizimlerini çeliğe dönüştürdü. Günlük objelerin formları ve kompozisyonları üzerine basit ve net çalışmalar yaptı. Çalışmalarının temel malzemesi; ister parmak izi gibi iki boyutlu çalışmaları, isterse erken dönem kinetik metaldan heykelleri olsun bulduğu nesnelerle birleştirdiği kaynaklanmış çelik. 1999'da Barselona'ya taşınan Plant, heykellerinde kullandığı malzemeleri çeşitlendirmeye başladı. Fotoğraf ve boyanmış ahşap arkafonlar, ışık kutuları, motorlar, sensörler, ses ve müzik, heykellerinin bütünleyici parçaları haline geldi. İzleyiciyle iletişim kurmanın yeni yollarını araştıran sanatçının işlerinde, etkileşimlilik gittikçe ağırlık kazanan bir unsura dönüştü. Yapıtları, Avrupa ve Kuzey Amerika'daki özel ve kamusal koleksiyonlarda yer alıyor. 2000 yılından bu yana Metafora Tallers de Art Contemporani'de ders veriyor; çalışmalarını Barselona'da sürdürüyor.

Frank Plant studied sculpture at the University of the Arts in Philadelphia, Pennsylvania. After finishing his B.A. in fine arts in 1993 he moved to Amsterdam and during this period he began to develop his drawings in steel. These are simple and direct studies of the forms and compositions of everyday objects. Welded steel has always been the principal medium for Plant's work, whether in his two-dimensional pieces such as his fingerprints series or his earlier three-dimensional kinetic metal sculptures that incorporate found objects. In 1999 Plant moved to Barcelona where he began to diversify the materials used in his sculptures. Photography and painted wooden backgrounds, light boxes, motors, sensors, sound and music have all become an integral part of his sculptures. Continuously investigating new ways to communicate with the viewer, interactivity plays an increasingly central role in Plants work. Since 2000, he has been teaching at Metafora Tallers de Art Contemporani in Barcelona. His work is exhibited in private and public collections throughout Europe and North America.

Jaume Plensa

1955'te doğdu. Barselona'da "Llotja" okulu ve Escola Superior Beles Arts de Sant Jordi'de eğitim gördü. 1980'de Barselona'daki ilk sergisinden sonra Almanya, Brüksel, İngiltere, Fransa, A.B.D. gibi pek çok ülkede yaşadı. Paris'teki École Nationale des Beaux-Arts başta olmak üzere pek çok üniversite ve sanat kurumunda ders verdi. Fransız hükümeti tarafından verilen Chevalier des Arts et des Lettres (1993), Catalonia hükümeti tarafından verilen Ulusal Plastik Sanatları Ödülü, Barselona (1997) ve School of the Art Institute of Chicago tarafından verilen fahri doktora gibi sayısız ünvan ve ödüle layık görüldü. Çalışmalarında, genellikle demir ve bakır kullanmakla beraber, son zamanlarda reçine, cam, beton, ışık, video ve ses gibi öğeleri de kullanıyor. Çalışmalarını Paris ve Barselona'da sürdürüyor.

Jaume Plensa studied art in his home city, in the "Llotja" School and in the Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi. Since his first exhibition in Barcelona in 1980, he has lived and worked in Germany, Brussels, England, France, USA, and currently lives between Paris and Barcelona. He has taught at the École Nationale des Beaux-Arts in Paris and many other universities and art institutions. Since 1992 he has received several distinctions and awards, such as a Chevalier des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture (1993), the National Award for Plastic Arts – National Culture Awards of the Government of Catalonia (1997, Barcelona), and Honorary Doctorate from the School of the Art Institute of Chicago (Chicago, USA, 2005). He mainly uses iron, bronze and recently incorporates synthetic resin, glass, plastic, concrete, light, video and sound in his work.
 
Hale Tenger

1960'ta doğdu. Boğaziçi Üniversitesi'nde Bilgisayar Programcılığı okuduktan sonra Güzel Sanatlar Akademisi Seramik Bölümü'nde yüksek lisansını tamamladı. Daha sonra, Galler'deki South Glamorgan Institute of Higher Education'da yüksek lisans eğitimine devam etti. Başta, Galeri Nev, İstanbul ve Ankara (1990, 1992, 1997, 2002, 2005, 2009) olmak üzere, Galerie Le Monde de l'Art, Paris (1995), ArtPace, SanAntonio (1997) ve Mannheimer Kuntsverein, Mannheim (2001) ve Green Art Gallery, Dubai'de (2011) kişisel sergiler açtı. New Museum of Contemporary Art, New York (1996), Centre d'art Contemporain, Cenevre (1999), Kunstmuseum, Bonn (2002), İstanbul Modern, İstanbul (2007, 2009), Carré d'Art-Nimes Museum of Contemporary Art-Nimes (2008), Palais des Beaux-Arts, Lille (2009) ve CentrePasquArt, Biel (2009) gibi sanat merkezlerinde grup sergilerine katıldı. Manifesta, Rotterdam (1996), Sao Paolo (1994), İstanbul (1995), Johannesburg (1998) ve Havana (2003) gibi önemli bienallere davet edildi. Çalışmalarını İstanbul'da sürdürüyor.

Hale Tenger lives and works in İstanbul. After studying Computer Programming at Bogaziçi University in İstanbul, Tenger went to the İstanbul Academy of Fine Arts, completing her M.F.A in the Ceramics Department. Tenger later studied at the South Glamorgan Institute of Higher Education in Wales for her postgraduate studies. She has had solo shows in galleries, mainly at Galeri Nev, İstanbul and Ankara (1990, 1992, 1997, 2002, 2005, 2009), as well as Galerie Le Monde de l'Art, Paris (1995), ArtPace, San Antonio (1997), Mannheimer Kuntsverein, Mannheim (2001) and Green Art Gallery, Dubai (2011). Tenger has also participated in group exhibitions held by international institutions such as the New Museum of Contemporary Art, New York (1996), Centre d'art Contemporain, Geneva (1999), Kunstmuseum, Bonn (2002), İstanbul Modern, İstanbul (2007, 2009), Carré d'Art-Nimes Museum of Contemporary Art, Nimes (2008), Palais des Beaux-Arts, Lille (2009) and CentrePasquArt, Biel (2009) as well as various biennials including the Manifesta, Rotterdam (1996) and those in Sao Paolo (1994), İstanbul (1995), Johannesburg (1998) and Havana (2003).

Canan Tolon

1953'te doğdu. İstanbul'daki École Française lisesinden mezun olduktan sonra Edinburg'daki Napier Üniversitesi'nde ve Almanya'daki Fachhoschule Tier'de tasarım ve mimari okudu. 1980'de Londra'daki Middlesex Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra, 1983'te California'da bulunan Berkeley Üniversitesi'nde mimarlık yüksek lisansını tamamladı. Çoğunlukla doğal öğelerle çelişki halinde olan mimari mekânlardan ilham alarak hem kazara ortaya çıkan hem de önceden tasarlanmış yaratıcı ve yenilikçi süreçler kullanarak yapıtlar üretiyor. Resim tekniği gerçek ve düşsel olanı maniple etmek amacıyla fotoğrafı taklit ederken, heykelleri mekânsal illüzyonlar ve yer çekimi algısını maniple etmek için kırılmalar kullanıyor. Yapıtları çoğu zaman gözden kaçan sorunlu bir dünyanın görüşünü açığa çıkarıyor. Galeri Nev, İstanbul ve Ankara (1991, 1993, 1996, 1997, 1998, 1999, 2001, 2003, 2004, 2005, 2008, 2010) ve Paule Anglim, San Francisco'da (1997, 2003, 2008) kişisel sergiler açtı. Katıldığı gurup sergileri arasında Proje4L, İstanbul (2003), İstanbul Modern, İstanbul (2004), Akbank Sanat, İstanbul (2005), santralistanbul, İstanbul (2007), Slought Foundation, Philadelphia (2008), Martin Gropius Bau, Berlin (2009) ve Arter-İstanbul (2010) sayılabilir. Bunun yanı sıra, eserleri çeşitli koleksiyonlarda yer alıyor.

Canan Tolon was born in İstanbul and spent her childhood in France. After finishing her high school degree from the École Française in İstanbul, she studied design and Architecture at Napier University, Edinburg, and at the Fachhoschule Tier, Germany. She received her Bachelor of Art degree at Middlesex University in London, England in 1980, and a Master in Architecture degree from University of California at Berkeley in 1983. Tolon is known to work with inventive processes, accidental and premeditated, mostly inspired by architectural spaces in conflict with natural elements. Her painting technique simulates that of photography to manipulate reality and imagination while her sculptures use refraction to manipulate spatial illusions and senses of gravity. Her work reveals a vision of a problematic world often overlooked. She has shown nationally and internationally, and her work is in numerous collections. She's had solo shows mainly in Galeri Nev, İstanbul and Ankara (1991, 1993, 1996, 1997, 1998, 1999, 2001, 2003, 2004, 2005, 2008, 2010) and Paule Anglim, San Francisco (1997, 2003, 2008). She participated in group shows at Proje4L, İstanbul (2003), İstanbul Modern, İstanbul (2004), Akbank Sanat, İstanbul (2005), Santralİstanbul, İstanbul (2007), Slought Foundation, Philadelphia (2008), Martin Gropius Bau, Berlin (2009) and Arter, İstanbul (2010).

Nazif Topçuoğlu

1953'te doğdu. 1978 yılında ODTÜ Mimarlık Bölümü'nde yüksek lisansını tamamladı. 1981 yılında ise Illinois Institute of Techology'de Fotoğraf Bölümü'nde yüksek lisansını bitirdi. 1990 yılından bu yana Galeri Nev, İstanbul ve Ankara'da (1990, 2001, 2003, 2004, 2006, 2010) gerçekleştirdiği düzenli kişisel sergilerin yanı sıra, Flatland-Utrecht (2006, 2008, 2009) ve Green Art Gallery, Dubai'de de (2009, 2010) sergiler açtı. Katıldığı çeşitli grup sergileri arasında, Venedik Bienali Türkiye Pavyonu, Venedik (2003), ZKM, Karlsruhe (2004), Noorderlicht Festivali, Groningen (2007), Maison des Métallos, Paris (2009), Cuadro Fine Art Gallery, Dubai (2010) ve LTMH Gallery-New York (2010) sayılabilir. Sanatçı, çalışmalarını İstanbul'da sürdürüyor.

Nazif Topçuoğlu completed his Master's degree in architecture at the Middle Eastern Technical University in 1978 and later received his masters in photography at the Illinois Institute of Technology. Since 1990 he has had multiple solo exhibitions at Galeri Nev, İstanbul and Ankara (1990, 2001, 2003, 2004, 2006, 2010) as well as at Flatland, Utrecht (2006, 2008, 2009) and Green Art Gallery, Dubai (2009, 2010). Among the numerous group shows he has participated in are Venice Bienial Turkish Pavillion, Venice (2003), ZKM, Karlsruhe (2004), Noorderlicht Festival, Groningen (2007), Maison des Métallos, Paris (2009), Cuadro Fine Art Gallery, Dubai (2010) and LTMH Gallery, New York (2010).

Baltazar Torres

1961'de doğdu. Politik sistemlerin yetersizliğini, sosyolojik alandaki olumsuz değişimleri ve insanların gün geçtikçe doğayla olan ilişkilerini niye kopardığını araştırıyor. Çalışmaları yağlıboya, heykel ve yerleştirmelerden oluşan sanatçı, Mario Mauroner Contemporary Art Viyana (2011), LANDCIRCUS, MCO Arte Contemporanea, Porto (2010), Fundació Joan i Pilar Miró, Palma de Mallorca (2007) gibi pek çok yerde kişisel sergi düzenledi. Bunun yanı sıra, XPO 2010 Shanghai im Jing'An Sculpture Parc, Şanghay (2011), Biennale von Pontevedra, İspanya (2010) ve Institut Valencià d'Art Modern, Valensiya (2009) gibi önemli grup sergilerine katıldı. Çalışmalarını Portekiz'de sürdürüyor.

Baltazar Torres was born in Figueira de Castelo Rodrigo, Portugal in 1961. The artist questions the incompetence of political systems, he points out sociological undesirable developments in our society and investigates why humans increasingly lose relation to nature. His Oeuvre incorporates paintings, sculptures and mostly complex installations. Torres has had solo exhibitions at Mario Mauroner Contemporary Art Vienna, Austria (2011), LANDCIRCUS, MCO Arte Contemporanea, Porto (2010), Fundació Joan i Pilar Miró, Palma de Mallorca(2007) and many more. He has participated in several group exhibits at EXPO 2010 Shanghai im Jing'An Sculpture Parc, Shanghai, China, XXXI. Biennale von Pontevedra, Spain (2010), Institut Valencià d'Art Modern, Valencia (2009). Torres lives and works in Porto, Portugal. [KanalKultur]